跨界，品牌与艺术的共舞

商业艺术乃是“艺术”的下一个阶段……赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。 ——安迪-沃霍尔(Andy Warhol)

10 月8 日，“SIVA·德稻实验班”品牌战略与管理专业的学生们进行了本学期第一次品牌学习之旅。本次学习之旅旨在让学生们了解品牌艺术的历史与创新。曾几何时，音乐与电影明星是时代的镜子，反映人们所关注、热爱以及热衷的生活方式。如今艺术家开始取而代之，美国波普艺术家安迪·沃霍尔上个世纪的设想＂所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺＂正在成为现实。那么，究竟如何做才能将品牌与艺术更好地融合，打入人心，渗入生活？带着这个探究性问题，学生们分别参观了两个上海知名艺术集聚地，M50 创意园区与上海当代艺术博物馆。

M50 创意园位于上海市普陀区莫⼲山路。作为一个以“艺术、创意、生活”为核⼼价值的品牌园区，逐步引进了以视觉艺术和创意设计为主体的艺术家工作室、⽂化艺术机构和设计企业，逐步成为上海具有标志意义的创意园区之⼀。商业品牌与艺术的结合，肯定会加大精英艺术向大众的普及。艺术永远是生活一部分。当世界生活趋向经济主导的后现代，则艺术应与时并进。

在艺术画廊中，学⽣们通过各⼤展画了解到设计的基本：点线⾯的构成要素。在设计课程中曾提到的近似构成、发射构成及色彩运⽤与对⽐的知识，帮助学⽣们更好的对艺术作品进⾏品析。同时也了解到对于品牌的可持续发展⽽⾔，合适的形象设计更加是不可或缺的。通过企业机构人员的热⼼介绍，学⽣们开始领悟品牌与艺术的合作意义：从品牌自身社会化做起，忠于进⾏个性化的服务提升精神，只有做到这点，才能成功延续品牌历史。

何为品牌？白福瑞教授采用了一个拟人化的方式来讲解，他把品牌的营销术语比作一个人的谈吐，把设计包装比作了人的穿着，把企业行为比作人的举止。“一个成功的品牌应该知道他们自己是谁，要成为什么样的人，才可以让消费者了解，进而产生信赖”。品牌艺术如一件华丽的外衣，将M50建设得更好。如今，M50创意园区早已经成为上海知名的艺术家集聚地。

离开M50创意园区，紧接着，同学们来到上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）。PSA是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。馆内汇聚国内外当代艺术的优秀成果，多种渠道展示、收集和保存当代艺术的优秀作品。PSA 作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。PSA正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

艺术面向大众是必然的趋势。商业品牌的介入能加速这个过程。整个社会对艺术的关注和热爱，能促使艺术健康快速的发展。但是艺术本身注定了不可能成为利益导向的产物，而商品缺少艺术的成分也不是完美的商品。艺术本身的目的，是供人们欣赏和思考的。所以，摈弃商业化是不明智的。市场，才是检验艺术唯一的标准。

艺术之所以被商业所看中，皆因艺术本身的创作之美，因此趋从商业的艺术将被商业所不屑。艺术的价值在于创造，商业品牌与艺术之间的结合使商业在日益需要精神需求的社会得以“软着陆”，艺术又利用商业在社会中强势力量得到广为传播，当更多受传人接触到了艺术，艺术之美、艺术之创作将社会发展推向更高层次。

本次展会的最后落脚点于10 ⽉13 日，“SIVA·德稻实验班”品牌战略与管理专业的学⽣进⾏了本次学习之旅的汇总报告，将自⼰于⾏程中的感悟以及品牌情感，调研数据进⾏整合，汇总报告在导师的指导点评中圆满结束。每次学习之旅，带给学生的不仅是丰富的经验，更是与课堂上所学知识的绝佳融合。实践学习，将理论知识主动转化为自身的⽂化内涵，不断的提升⾃身专业素养，是一个可持续品牌需要做到的，也是“SIVA·德稻实验班”品牌战略与管理专业的学⽣们必须做到的。